Los regalos de Nocte

La Asociación Española de Escritores de Terror, Nocte, es una asociación sin ánimo de lucro con la sagrada misión de promocionar la literatura de terror en castellano y escrita por autores españoles, tanto reconocidos como aquellos que comienzan su carrera profesional. Para ello realiza actividades con público, buscan aparecer en los medios de comunicación y, lo que es más jugoso, publican antologías de relatos de su miembros de libre distribución con Ediciones Efímeras. Tan fácil como hacer click y descargarte el archivo, que está disponible en tres formatos: pdf, fb2 y epub.

El primer regalito nos llegó en Halloween, fechas perfectas para dar rienda suelta a la imaginación y crear una antología marcada por el terror y poblada por multitud de guiños que te arrancan una risa. El segundo nos llega ahora, como si de un regalo navideño se tratara. Seamos sinceros, todos sentimos algo tétrico debajo de tanto dulce, tanta lucecita y de tanto regalo.

Visita y apoya a estos creadores en www.nocte.es

Y descárgate su trabajo en

www.edicionesefimeras.com/noctededifuntos.html

www.edicionesefimeras.com/noctedepaz.html

El nombre del viento

“El nombre del viento” es la ópera prima del escritor estadounidense Patrick Rothfuss y la primera parte de “Crónica del asesino de reyes” que se ha anunciado como una trilogía. Publicada en el 2009 en España, esta novela fantástica está siendo un récord absoluto en ventas.

En “El nombre del viento” conoceremos la infancia y la etapa de estudiante de Kvothe, personaje de pelo rojo y ojos muy verdes dotado de una enorme inteligencia y sagacidad sin igual. Comenzaremos su historia desde una edad muy temprana cuando pertenecía junto a sus padres a un grupo de artistas ambulantes, etapa que se verá marcada por la aparición de un vendedor muy especial que influye en el futuro del chico. Tras un trágico suceso que pondrá fin a todo lo que conocía, Kvothe se ve obligado a vivir en las condiciones más hostiles, sobreviviendo una y otra vez a todo tipo de situaciones y aprendiendo de todas ellas hasta que llega un día que Kvothe decide ir tras aquello que sueña y por lo que le han preparado: sus estudios arcanos en la Universidad.

“El nombre del viento” es una historia con un estilo que peca de irregular: en unas partes ágil, en otras pierde fuelle. Igualmente aporta algunas novedades al género, pero para repetir una que a cualquier lector aficionado a la fantasía le sonará: la relación magia con el nombre verdadero de las cosas (sin ir más lejos, “El legado” de Christopher Paolini podría servirnos de ejemplo). En general, y teniendo en cuenta que es la primera parte de una trilogía, nos encontramos con una novela que está más o menos a la altura de lo que se pide actualmente al género pero flaco favor le hacen las comparaciones que tanto gustan a los editores. Dejemos las cosas claras: Rothfuss no está a la altura de Úrsula K. Le Guin ni de lejos. Tal vez si llega a tener la mitad de sus Nébulas podamos empezar a comparar. La riqueza y profundidad de Kvothe son una broma al lado de Jaime, Tyrion, Jon Nieve, Daenerys y todos los que me dejo de George R.R. Martin. De hecho Kvothe es de una perfección que echa para atrás y huele bastante a Gary Stu . Y, por favor, esa comparación con Tolkien es absurda: ¿dónde está la Tierra Media en “El nombre del viento”? ¿Dónde la solemnidad y la grandeza?

La trilogía arranca bien, pero tiene que crecer mucho. Por ahora no puedo dejar de considerarla un “hype” literario.

La tumba de Victor Noir

En el cementerio Père Lachaise de París podemos encontrar la que tal vez sea la tumba más sobada del mundo. El propietario, quien hasta el momento no se ha pronunciado sobre tal peregrinación para tocarle, es Victor Noir, escritor y periodista del diario La Marseillaise. El carácter antibonapartista de dicho diario no le trajo buena suerte a Noir, quien falleció al intentar mediar en una disputa entre el redactor jefe y un primo de Napoleón III, el que precisamente acabó con su vida.

En un principio fue sepultado en el cementerio de Neuilly pero se le trasladó al de Père Lachaise dedicándole una tumba de honor creada por el escultor Amédée-Jules Dalou, quien en un arrebato de creatividad representó al periodista tal y como murió: tumbado boca arriba y con aquello que provoca oleadas de visitantes: una poderosa erección bajo el pantalón. Y si la cosa es llamativa y además le sumamos la leyenda de que asegura la fertilidad ya tenemos todos los ingredientes para que la estatua esté como está: ¡con brillo en la zona de la bragueta de tanto sobo!

La vuelta al mundo en ochenta días

Indiscutiblemente, el libro de viajes que a la mayoría nos acompaña desde que somos niños. Somos muchos los que soñamos con dar la vuelta al mundo con el estereotipado inglés Phileas Fogg y su mayordomo Picaporte. Al igual que somos muchos los que crecimos con los dibujos en los que Phileas pasa a llamarse Willy y tiene forma de león y Picaporte es Rigodon, un mapache de característico acento francés. Y no nos olvidemos de Tiko, andaluz de pura cepa.

Momento nostálgico aparte, si hay un maestro indiscutible escribiendo aventuras es Julio Verne, que bajo un comienzo sencillo, como es el de una apuesta entre caballeros de un selecto club, nos hace descubrir cómo avanzó el hombre en la conquista del planeta, explorando lugares a los que nunca había llegado antes y creando para ello maquinaria que le permita moverse sin límites.

Una curiosidad de la historia es el hecho de que Verne se basó en un folleto de una agencia turística que demostraba que sólo eran necesarios unos tres meses para dar la vuelta al mundo. Si buscamos un poco por Internet, podemos encontrar lo que decía justamente este folleto:

"Gracias a la horadación del istmo de Suez es posible ahora, partiendo de Paris, dar la vuelta al mundo en menos de tres meses. El servicio para este viaje circular no ha de tardar en ser organizado. He aquí el itinerario, cuya duración podría ser incluso más breve:

De París a Port-Said, cabecera del canal de Suez, por ferrocarril y barco de vapor, 6 días.De Port- Said a Bombay, por barco de vapor,14 días.De Bombay a Calcuta, por tren, 3 días.De Calcuta a Hong-Kong, por barco de vapor, 12 días.De Hong-Kong a Yedo, por barco de vapor, 6 días.De Yedo a las islas Sandwich, por barco de vapor, 7 días.De San Francisco a Nueva York, por el ferrocarril del Pacífico, ya acabado, 7 días.De Nueva York a París, por barco de vapor y por tren, 11 días.Total: 80 días."

Se cambia París por Londres y ya tenemos nuestra vuelta al mundo con Willy Fogg, no, perdón, con Philias Fogg.Un libro imprescindible de lectura agradable, de los que hace soñar.

Fuente del artículo de la Agencia:http://www.realidadliteral.net/4paginaI-7.htm

La puerta oscura III: Réquiem

David Lozano, escritor español que cuenta en su bibliografía con otras tres novelas (“El último huésped”, “La senda del ébano” y “Donde surgen las sombras”), algunos relatos e incluso una obra académica, finaliza su trilogía “La puerta oscura” con “Réquiem”, novela fantástica de carácter juvenil que ha cosechado numerosos seguidores.

Toca a su final la aventura de Pascal, el viajero del siglo XXI y lazo de unión entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Atrás queda el descubrimiento accidental de la puerta oscura en una noche de Halloween, pero siempre quedará en su memoria y en la de los lectores todo lo que ésta trajo: el conocimiento de una realidad muy dura que se padece en la otra vida, los castigos de los que han sido condenados por sus acciones o las terribles criaturas que pueblan las sombras. Atrás quedan los enfrentamientos con criaturas vampíricas con la capacidad de cruzar de un lado a otro, pero no se olvidarán las pérdidas y las alianzas de Pascal en su propio grupo de amigos y de aquellos personajes que surgen para ayudarle, como la excéntrica pitonisa Dafne o el propio Guardián de la puerta.

En definitiva, David Lozano hizo un buen trabajo con esta trilogía protagonizada por adolescentes pero sin caer en excesivos tópicos, creando una historia ágil que permite una lectura rápida y adictiva al desarrollar tramas en paralelo a las que corta en el momento justo. Igualmente destacan por imaginativas sus descripciones del Más Allá a las que enriquece tomando elementos mitológicos como Caronte, el barquero del Hades encargado de transportar las almas de los muertos. Digno de mención tanto la “Colmena de Kronos”, lugar que concentra hechos muy determinados de la historia humana, el infierno de los suicidas o la planicie donde los condenados sufren sus peores pesadillas.

Spamalot

Desde hace varias semanas en el Teatro Lope de Vega de la Gran Vía madrileña se está representando el musical “Spamalot”, adaptación dirigida por Tricicle de la genial “Los caballeros de la mesa cuadrada”, obra maestra de los Monty Python’s (a estos directamente cualquier adjetivo del estilo de genial se les queda corto).

Prácticamente imposible no reírse con una obra que ha pasado por las manos de tan ilustres humoristas… a menos que confundas churras con meninas y te sea profundamente insultante una bandera gay o que un par de personajes decidan vivir su amor como les de la gana. Tampoco es recomendable para aquellos que se ofendan porque el Gran Wyoming preste su voz a un magno personaje. En definitiva, te tirarás más de dos horas partiéndote de risa si no eres del Arzobispado de Madrid y/o de la Cope (y a Wyoming pongo por testigo que nunca más leeré un comentario sobre un espectáculo suyo).

El musical toma con gracia los mejores fragmentos de la película, por lo que no faltarán ni los emblemáticos cocos, ni los caballeros que dicen Ni!, ni los “peggggross ingleggseees” (nótese el acento francés). Todo ello formará una historia alternativa que da sentido al musical, al más puro estilo Broadway. Nos encontraremos multitud de gags que se mezclan con escenas musicales en los que los actores muestran que son capaces de hacer de todo y muy bien, con tantos guiños al público que no puedes dejar de sentirte partícipe de la obra. Tal vez por eso todos cantemos como si nos fuera la vida en ello una vieja conocida:

Y es que no se me ocurre mejor final para tan buen rato. En definitiva muy, muy recomendable. Sales del teatro riéndote, relajado y mirando a la vida con mejor humor.

Las serpientes ciegas

Sólo he necesitado que me prestaran este cómic para comprobar que las buenas críticas y los premios concedidos a Felipe Hernández Cava son completamente merecidos. Los premios al mejor guión y al mejor autor en el XV Salón del Cómic de Barcelona y el Premio Nacional de Cómic Español 2009 avalan tanto una buena historia como un buen dibujo.

En “Las serpientes ciegas” el nacimiento del Partido Comunista en EE.UU. y la Guerra Civil española son los escenarios para una historia de venganza, de un ajuste de cuentas que va más allá de lo esperado. Una vez más, aquellos que viven en pos de un idealismo ven como en su utopía se cuelan personajes sin escrúpulos a los que nada les detiene… o tal si haya alguien que encuentre la manera de vengarse, aunque para ello tengan que venir de donde sea pidiendo un permiso un tanto especial. Una historia que se dilatará en el tiempo, que salpicará a personajes que poco tienen que ver y que verá la lucha por la revolución en Barcelona, las trincheras de la batalla del Ebro o la gran Nueva York.
Una muy buena historia que se desarrolla a un ritmo adecuado para acabar en un final de esos en que todas las piezas encajan y con el que por fin los lectores comprendemos hasta dónde ha llegado el autor.

El dibujo evidentemente está a la altura del guión, con trazos fuertes y una combinación de tonos sobre los que resalta el rojo que consigue transmitir las situaciones que viven los personajes.
En definitiva, otra gran obra del cómic español al que cada vez soy más aficionada.

La máquina de follar

“La máquina de follar” es una recopilación de relatos donde el alcoholismo, la apología de las drogas y el sexo salpican y se mezclan con una alergia tremenda a eso de trabajar todos los días, pero si se es capaz de mirar lo que hay debajo de todo esto nos encontramos con una colección de personajes acabados y desheredados interesante que da pie a unas críticas sociales bastante bien planteadas. Aunque precisamente aquello que destaca en el libro, que son precisamente sus personajes, es lo que hace que las historias entren en un bucle repetitivo que hace que se pierda fuelle.

De todos modos es complicado hacer un comentario de un libro así como también lo es el hacerse una idea de Bukowsky como escritor ya que este libro provocará distintas sensaciones según la moralidad y el bagaje de cada uno. A mí personalmente me provocó una sensación muy desagradable y un profundo rechazo la historia donde se describe un acto de pedofilia, al igual que me desagradó que se mataran los animales de esa especie de zoo doméstico. El resto me dejaron bastante indiferente.
También siento que es demasiado pronto para hacerme una idea sobre Bukowsky, escritor rechazado y ensalzado a partes iguales. Volveré a leerle, pero espero encontrar mucho más que alcohol, drogas, sexo, carreras de caballos y personajes en estado terminal.

Ignotus 2009

Ya tenemos ganadores de los Ignotus de este año, votados en la pasada Hispacon que se celebró en Huesca.

Mejor Novela: Día de Perros, de David Jasso - Ed. Hegemón

Mejor Novela corta:Cuarenta siglos os contemplan, de Sergio Mars - Grupo AJEC

Mejor Cuento: Lluvia sangrienta, de Roberto Malo - Mira Editores

Mejor Antología: Bebés jugando con cuchillos, de Santiago Eximeno - Grupo AJEC

Mejor Libro de ensayo: Del folletín al bolsilibro: 50 años de la novela popular española (1900-1950), de Fdo. Eguidazu - Silente

Mejor Artículo: Los dioses astronautas en la ciencia ficción, de Mario Moreno Cortina - BEM On Line

Mejor Ilustración: Día de Perros, de Cuca Baquero - Ed. Hegemón

Mejor Producción Audiovisual: Los Cronocrímenes, de Nacho Vigalondo (cine)

Mejor Tebeo: La legión del espacio, de Alfredo Álamo y Fedde Carroza

Mejor Obra poética: Las increíbles suburbanas aventuras de la Brigada Poética, de Alberto
García-Teresa - Umbrales.

Mejor Revista: Hélice, de la Asoc. Cultural Xatafi

Mejor Novela Extranjera: El sindicato de policía Yiddish, de Michael Chabon - Mondadori

Mejor Cuento extranjero: El índice, de J.G. Ballard - Berenice

Mejor Sitio Web: BEM On Line - Grupo Interface

Premio domingo Santos:El Hombre Revenido - de Emilio Bueso

Me llama especialmente la atención “Bebés jugando con cuchillos”, cuyo premio unido a la recomendación de José Miguel Vilar-Bou en su blog me ha acabado de convencer para disfrutar de esta antología lo antes posible. También es buen momento para conocer a David Jasso.
Y de lo poco que conozco, el merecido premio a “Los Cronocrímenes” , película que vi en una sala prácticamente desierta y que disfruté mucho, con una historia que me atrapó desde el principio y que me tuvo varios días dándole vueltas.

Un mundo de letras por descubrir

Noticias, aunque no muy frescas. En la pasada entrada del 6 de Octubre dejé caer que estaba a la espera de ver si me admitían o no en un master de literatura y teatro por la UNED. Bien, pues no ha habido problemas y ahí estoy, descubriendo la apasionante historia del teatro y volviéndome a encontrar con nuestra literatura.

Estoy feliz. Todos los días dedico el tiempo que puedo a sumergirme en los manuales que nos han indicado los profesores, así que puedo decir que consigo compaginar jornada laboral, estudios y además hacer deporte... sin olvidar el rato de lectura ociosa y la partidita de WoW, vamos a decirlo todo.

Y ya veremos qué pasa en Febrero.

Francisco Ayala

Si la pérdida de Jose Luis López Vázquez no hubiera sido suficiente, la semana pasada nos dejó Francisco Ayala, autor a quien recordaré especialmente cada 16 de Marzo, fecha de cumpleaños que compartíamos.

Hombre culto donde los haya, estudió Filosofía y Letras y se doctoró en Derecho en los tiempos en los que estudiar era muy complicado. Con el paso del tiempo nos ha ido regalando obras merecedoras del Premio Nacional de las Letras Españolas, del Premio Cervantes y del Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
103 años de grandes obras de una increíble persona que murió lúcida como no podía ser de otra manera. Lo mejor de los escritores es que dejan detrás de sí sus obras.

Los premios Nocte

Este año ha sido la primera edición de los premios Nocte, concedidos por la Asociación española de escritores de terror y que premia a aquellas obras del género que se han publicado en España en el 2008.

Y sin más, los premiados de esta primera edición han sido:

Premio Nocte a la mejor novela Extranjera: “Déjame entrar” de John Ajvide Lindqvist (Espasa-Calpe, 2008)

Premio Nocte a la mejor novela Nacional: “Rojo alma, negro sombra” de Ismael Martínez Biurrun (451 editores, 2008)

Premio Nocte al mejor relato extranjero: “El mejor cuento de terror” de Joe Hill (Fantasmas; Suma, 2008)

Premio Nocte al mejor relato Nacional: “Lluvia sangrienta” de Roberto Malo (La luz del diablo; Mira editores, 2008)

Y si bien no ha habido grandes sorpresas en estos premios sí lo hubo en el honorífico, concedido a Franscisco Torres Oliver, traductor especializado en el género. Estamos poco acostumbrados a apreciar el trabajo de los traductores y que se conceda un premio a uno es motivo de aplauso. También esperemos que esta iniciativa sirva para que la calidad de las traducciones suba y no se ahorren costes en un tema tan delicado y que puede destrozar una obra, aunque esté bien escrita en su lenguaje original.

En fin, ya sólo queda ver si estos premios se consolidarán y si servirán de referencia como los Hugo o los Nébula.

American Gods

Precedida por los premios Hugo, Nébula, Locus y Bram Stoker, American Gods es una original novela de Neil Gaiman en la que se mezcla folclore estadounidense con diferentes mitologías.

Shadow, un ex convicto que acaba de salir de la cárcel unos días antes por el fallecimiento de su mujer en un accidente de tráfico se ve abordado por un curioso sujeto llamado Wednesday quien le contrata como guardaespaldas, comenzando así un recorrido por EE.UU. visitando a viejos amigos de Wednesday. Sin embargo lo que parecía un trabajo sencillo viajando por territorios norteamericanos se complica cuando Shadow descubre que Wednesday es una encarnación de Odín, que los viejos amigos son antiguos dioses prácticamente olvidados y que la finalidad del viaje es reclutar a los viejos dioses para enfrentarse en una guerra a muerte con los nuevos, que no son otros que Internet o la televisión.

“American Gods” es una novela distinta muy curiosa en su planteamiento que nos hace recordar a todos aquellos dioses adorados en un tiempo que han caído en el olvido y que precisamente ahora, en su desgracia, están más humanizados. Un derroche de personajes con los que recordaremos diferentes mitologías y entre los que destaca Shadow cuya capacidad de aceptar lo imposible no tiene límites y quien hace posible que el final sea mucho mejor del esperado.

Premio Nobel de Literatura 2009

Este año el galardón ha recaído en Herta Müller, poeta y novelista alemana de origen rumano nacida en 1953. Su obra describe una Rumanía bajo la tiranía de Ceaucescu, resaltando el papel de los desposeídos. Igualmente Müller representa a aquellas minorías alemanas que tras la II Guerra Mundial se vieron doblemente perseguidos, primero por el nacionalsocialismo y más tarde por los vencedores, siendo obligados a trabajar en campos de trabajo rusos.

En España están editadas varias de su obras, a destacar "En tierras bajas", "El hombre en una gran faisán en el mundo" (ambas de Siruela), "La bestia del corazón (Mondadori) y "La piel del zorro" (Plaza&Janés).

Por mi parte reconozco mi absoluta ignorancia sobre esta escritora, algo a lo que espero poner solución en un futuro, por lo que espero dedicarle otra entrada sobre alguna de sus obras.

Ubik

Considerada como la mejor obra de Philip K. Dick y sin duda un imprescindible del género, Ubik es un juego de prestidigitación donde las realidades se mezclan y confunden y que además cuenta con el que posiblemente sea uno de los mejores finales que un lector puede encontrar.

Glein Runcinter es propietario de una empresa de anti-psíquicos, personas con capacidades para eliminar los poderes de los telépatas. En un encargo para eliminar precisamente a los telépatas infiltrados en una empresa se ve obligado a volar a la Luna acompañado por un grupo de sus trabajadores donde les tienden una trampa. Runcinter muere y unos de sus empleados, Joe Chip, intenta hacerse con la situación volviendo a la Tierra donde se encuentra con situaciones extrañas que desembocan en una regresión en el tiempo y en el enfrentamiento con alguien más cercano a la muerte que a la vida cuya finalidad es asesinar a todo el grupo.
Si todo esto no fuera suficiente, Chip recibe mensajes en los lugares más inverosímiles de Runcinter que le hacen pensar que tal vez su realidad no sea tan “real” como se podría asegurar y… y si a estas alturas no se entiende nada siempre se puede utilizar Ubik, sin contraindicaciones si se usa en la dosis adecuada.

La secuela oficial de Drácula

“Drácula, el no muerto” es el título de la secuela oficial de "Drácula" escrita por Drace Stoker, descendiente del padre del mayor vampiro de la historia, e Ian Holt, escritor y miembro de la Sociedad Transilvana de Drácula.

La historia cuenta con los mismos personajes que dio vida Bram Stoker pero trasladándolos 25 años después de los hechos que conocemos, por lo que nos encontraremos con que el matrimonio de Mina y Jonathan se destruye poco a poco, Van Helsing está tocando fondo e incluso es relacionado con los crímenes de Jack el Destripador, Seward está desconectado de la realidad mediante la morfina y Holmwood no supera la muerte de Lucy. En este desolador panorama Quincey, hijo de Mina y Jonathan, descubrirá a través de una obra de teatro y del propio Bram Stoker la historia que hasta entonces le ha sido ocultada y que el mismísimo Drácula está más que preparado para la venganza.

Debo de reconocer que tengo curiosidad por esta secuela que por cierto ya se sabe que va a ser llevada al cine. Además, con “Crepúsculo” ya hemos tocado fondo en lo que historias de vampiros se refiere. Sólo nos queda ir a mejor.

Retorno a la cruda realidad

No queda otra, aunque si cierro los ojos y me concentro todavía huelo el mar. Un descanso de todo, blog incluido, pero nunca de los libros. Tengo material para escribir unas cuantas entradas más.

Aunque no sé cómo lo voy a hacer. Todavía no sé si me aceptarán en un Master de literatura española y teatro en la UNED, pero si todo sale bien tendré que descubrir como compaginar trabajo, estudios y aficiones.

Mañana más... tal vez.

El palacio de la Luna

Cuando "El palacio de la Luna" cae en tus manos empiezas a comprender hasta dónde puede llegar la expresión "el mundo es un pañuelo".

Marco Stenley Fogg es un joven universitario que sobrevive como puede en el Nueva York de los años 60. Su existencia está marcada por el desconocimiento de quién es su padre y por las muertes tanto de su madre en un accidente de tráfico como por la de su tío, un músico amante de los libros que lo crió como si fuera su propio hijo. Solo en la Gran Manzana, Fogg tendrá que enfrentarse a la falta de recursos y a su propio deseo de autodestrucción para descubrir en uno de los párrafos más bello del libro que importa y es amado por otras personas.

Más adelante el destino pone delante de Fogg una oferta laboral que soluciona su más que delicada situación económica: ejercerá el papel de cuidador-secretario de un peculiar anciano, primer eslabón de una cadena que llevará a Fogg a descubrirse a sí mismo.

"El palacio de la Luna" es un libro en el que absolutamente todo gira en torno a los personajes, quienes además están marcados por el inconfundible sello de Paul Auster, y aunque la historia se fundamente en una coincidencia que mejor no pensar en términos probabilísticos es hermosa y dramática a la vez, con unos giros completamente inesperados y en algunos momentos crueles como la vida misma.

Alicia en el país de las maravillas

Siempre es una gran noticia que Tim Burton anuncie que tiene un nuevo proyecto en marcha. Que confirme que una vez más cuenta con Johnny Depp hace que aplauda. Ahora bien, la fiesta me duró poco cuando supe que lo que llevaba al cine era una adaptación de "Alicia en el país de las maravillas". La explicación es muy simple: no hay libro en este mundo que me cause más pavor. Es que ni el payaso de It, que es otro de mis "favoritos", hace que me sienta como esa escena donde la duquesa está con el niño-cerdo que estornuda en una cocina mientras la cocinera tira lo que pilla por los aires.

A pesar de todo lo que encierra para mí el libro de Carroll, en estos últimos tres días me he vuelto a enfrentar a él pensando que la edad por lo menos me daría otro punto de vista. No ha sido así. Tal vez no sienta la sensación de miedo de cuando era pequeña pero me sigue siendo igual de desagradable. Da igual todos los significados ocultos que tenga, las ricas referencias a la época, simplemente me saca de mis casillas.
Pero haciendo de tripas corazón, he visto el trailer. Y sí, la cosa promete:

Aunque con estas imágenes vemos que Burton ha construido la historia no sólo con el libro que da nombre a la película sino también con "Alicia a través del espejo". No hay otra manera de explicar la presencia de la reina blanca.

Por cierto, además de Depp su esposa también está presente, aunque ligeramente cambiada.

Y lo peor es que sé que iré a verla.

Las vírgenes suicidas

Conocí por primera vez a las hermanas Lisbon gracias a la adaptación que hizo Sofia Coppola en su debut como directora y aunque la historia de las niñas se me quedó a fuego en la memoria no ha sido hasta diez años después cuando me he encontrado con la obra de Jeffrey Eugenides. Como no podía ser de otra manera, la historia me ha llegado hasta el alma.

"Las vírgenes suicidas" en una crónica de unas muertes anunciadas. Desde el principio Eugenides acaba con cualquier esperanza dejando muy claro el trágico final de las niñas, empezando con el suicidio de la más joven, Cecilia, sin embargo no nos acercará a ellas sino que las veremos a través los ojos de sus vecinos, chavales de una zona residencial típica de película norteamericana que las veneran como si fueran pequeños ángeles. Según avanza la historia podremos imaginar cómo se sentían las hermanas bajo el yugo de una madre posesiva hasta la enfermedad y de un padre pasivo, encerradas en una casa que acaba transformándose en un estercolero y donde no existe ningún contacto con el exterior.

Si "Las vírgenes suicidas" destaca como libro es por la forma y la cantidad de sensaciones que transmite. Puedes sentir cómo Lux canaliza lo que siente a través del sexo, cómo aman los chicos del vecindario a estas vírgenes encerradas, cómo lanzan sus mensajes de socorro a través de señales de luz o con canciones que se cruzan en llamadas telefónicas. Y lo que tal vez sea más duro, cómo se marchitan unas niñas ante los ojos de todos, esperando el único final que no puede deshacerse.

El perro de los Baskerville

Cualquier lector se va haciendo a lo largo de su vida una especie de Olimpo donde conviven sus personajes favoritos. Entre los míos se encuentra sin ninguna duda Holmes desde hace mucho tiempo, y si tengo que elegir entre todas las novelas que protagoniza me quedo con "El sabueso de los Baskerville".

La mezcla del método deductivo de nuestro adicto a la cocaína con esas trazas de terror representadas por la leyenda del perro fantasma convierten a esta novela en la mejor del detective desde mi punto de vista. Conan Doyle gustaba de lo paranormal y era muy aficionado a las historias de ultratumba por lo que se dice que esta historia está basada en un mito local que el escritor conoció en mitad de unas vacaciones con un periodista llamado Robinson. Tanto gustó la leyenda a nuestro escritor que decidió escribirla junto al periodista, sin embargo cuando Conan Doyle decidió que el misterio fuera resuelto por su conocido personaje dio de lado a Robinson y rompió todo lo acordado.

"El perro de los Baskerville" es una suma perfecta de elementos que hacen de ella una gran historia. Tenemos un punto de partida magnífico: un perro que representa la maldición de una noble familia; el mejor enclave que se podía presentar: un páramo donde escucharse los aullidos que desgarran la noche. Contamos con un narrador de excepción, Watson, y una colección nada despreciable de secundarios que arropan magníficamente a los personajes principales. Las pistas se presentan al ritmo adecuado para que Holmes nos deslumbre con su ingenio al resolver el misterio.
Todo esto sólo nos podía llevar a un gran final de una obra imprescindible para aquellos a los que les guste las novelas de detectives.

Welcome, Mr. Papyre

Hace apenas un par de horas he materializado una idea que me llevaba un tiempo rondando por la cabeza: ¡por fin me he comprado un lector de ebooks! En concreto soy la feliz propietaria de un Papyre 6.1, aparatito que me llamó mucho la atención la primera vez que lo vi por Internet y que me acabó de enamorar cuando un colega me enseñó el suyo.

Me he llevado muy buena impresión nada más abrir la caja. El lector, que he elegido de color blanco pero también lo tenían en negro y rosa, viene ya introducido en una funda del mismo color. Es muy ligero y cómodo de coger, ni más ni menos que como un libro. Dentro tiene una tarjeta SD de 2GB con una colección de mil libros (no os podéis ni imaginar lo que hay ahí metido), una Pinacoteca con imágenes de Escher, una Discoteca con música ambiental (suena muy bien) y una Hemeroteca con enlaces a El País, El Mundo, ABC, etc.
El pack incluye otra funda de color negro, unos cascos, una cinta para la muñeca, un lector de tarjetas SD, un cable para el puerto USB y un adaptador para cargarlo directamente de la red eléctrica.
Ya he descargado un libro de Internet y ha sido muy fácil y rápido. Simplemente descomprimir el archivo bajado y copiar-pegar a la tarjeta SD, no más de 2 minutos.

Evidentemente lo he probado. He leído un cuento de Edgar Allan Poe y todo lo que dicen de la tinta electrónica es cierto. No me ha cansado la vista, es muy nítido y me ha resultado muy cómodo su tamaño y peso. Para que os hagáis una idea lo he comparado con el tercer tocho de Millennium.

En resumen: estoy encantada ya que ha cubierto de sobra mis espectativas. Es un capricho caro, son 299 euros en El Corte Inglés/Hipercor, pero que un lector empedernido amortizará rápidamente.

Lo único malo que se le puede encontrar es que entra en colisión con el lado coleccionista del lector que es lo que me ha pasado a mí. No sólo es que me guste leer, es que me gusta el libro como objeto en sí pero las circunstancias también han hecho que necesite este lector. Comparto una habitación no precisamente grande con una biblioteca de unos 400 ejemplares y tal y como están las cosas dudo que me mude a un palacete, así que sean bienvenidas las nuevas tecnologías.

Un paso más para la animación

Hace ya un tiempo que llegó a los cines Beowulf, película en la que pudimos ver de lo que era capaz la animación 3D. Ahora se ha dado un paso más en animación facial y los resultados son espectaculares.


Hay que fijarse en la cara de la chica, generada completamente por ordenador. Sorprendente, ¿verdad?

Los navegantes

La primera novela de José Miguel Vilar cayó en mis manos tras "Alarido de Dios" y no hizo más que confirmarme que este autor es muy especial. Hasta me atrevería a decir lo de único en su especie ya que Vilar tiene un don para utilizar el género fantástico y mostrar con él la cruda realidad de la guerra a la que desnuda de cualquier ideal romántico. En "Los navegantes" no encontraremos héroes dispuestos a morir por el más alto de los ideales, ni líderes dispuestos a todo por defender a su pueblo. De hecho tendremos reyes que ni siquiera respetan a aquellos a los que mandan a luchar, enviándolos al matadero mientras se guardan las espaldas y comen como cerdos y tendremos soldados que nunca están lo suficientemente borrachos para enfrentarse a lo que les viene encima.

Esta es la historia de una maquinaria bélica perfectamente engrasada, el imperio trinisanto, liderado por un cretino que no duda en pisotear lo que se le ponga por delante, conquistando pueblos y ciudades en un intento de disimular sus propias carencias. También es la historia de una hermosa y emblemática ciudad abandonada a su suerte que sólo encontrará defensa en las manos del pueblo llano, el mismo que hasta hace unos días cambiaba pañales, servía cerveza y metía martillazos en un taller. Y no, no es una lucha de buenos contra malos, Vilar no escribiría alto tan manoseado cuando puede dar otra vuelta de tuerca y presentarnos personajes a los que sus propios actos definen y no el bando al que pertenecen; cuando nos puede dar a Akkón, un expresidiario utilizado como carne de cañón y a Amin, quien precisamente hace lo menos heroico que se puede ver en un campo de batalla aunque tal vez lo más inteligente visto el percal.

En fin, por segunda vez tenemos una magnífica obra entre las manos del mismo autor, capaz de tomarse todas las licencias que quiere y en la que no sobra nada, ni cocodrilos, ni escritores en catacumbas ni prólogos en los que cada uno nos transformamos en juez.

Es que hasta la guía de personajes es buena.

Castillo de Ponferrada

Como no podía ser de otra manera y fieles a nuestra cita, el primer fin de semana de Agosto lo pasamos en tierras leonesas. Empezábamos a tener sed de castillos así que aprovechamos la cercanía de Ponferrada para visitar su magnífico castillo templario, tan bien conservado que puedes dedicar un buen rato a subir torres, murallas y recorrer su enorme patio central.
Es una visita que merece mucho la pena en la que hay que dejar volar la imaginación y que ésta llene cada lugar que recorremos con caballeros defendiendo el castillo. Por cierto, los domingos la visita es gratuita.

Más información

La reina en el palacio de las corrientes de aire

Decían en Matrix que todo principio tiene su final y en Millennium ya nos han servido el último punto. La mezcla de novela negra con historias de espías que ha seducido a una cantidad ingente de lectores llega a su fin manteniendo tanto la peculiaridad de su título como lo adictivo de la trama. El propio Larsson afirmaba que todos sus libros eran autoconclusivos pero todos sabíamos que nos quedaba una traca final que cerrase la trilogía, como así ha sido.

Más de 800 páginas que pasan volando con la lucha encarnizada entre “la Sección” y los defensores de Salander en particular de los derechos constitucionales en general. Las investigaciones policiaca y periodística acaparan la trama y demuestran que esta partida se gana más con astucia que con fuerza y como en un ajedrez de lujo tenemos una grandiosa colección de piezas con personajes femeninos excepcionales en un homenaje a las eternas olvidadas, esas mujeres soldado que demostraron su valía en un campo de batalla a las que transforma Larsson en abogadas, periodistas o policías de cuerpos cultivados con muchas horas de ejercicio.

Mikel sigue sin convencerme pero Salander se reafirma como una antiheroína dispuesta a patear al Sistema y a todo lo que se le ponga por delante, confirmando que es un personaje que merece un hueco entre los grandes, tan fiel a sus creencias, tan diferente a lo que la rodea.

Larsson escribió con calidad, demostrando que dos géneros a menudo despreciados pueden encerrar una crítica contundente, ya sea el maltrato contra las mujeres o las actuaciones ilegales bajo constituciones y democracias.

Dos sensaciones me vinieron cuando finalicé el libro: una de que se había cerrado el círculo y otra de vacío. Creo que es de los mejores best seller que han caído en mis manos.

Habitación 101

Algo se rompe en mil pedazos cuando Smith grita al borde de la locura: "¡Házselo a Julia! ¡A mí no! No me importa lo que hagas con ella. Desgárrale la cara, descoyúntale los huesos. ¡Pero a mí no!". La ilusión se evapora. Lo último que quedó en la Caja de Pandora se transforma en una sucia rata y se pierde por las alcantarillas. Las palabras de amor irritan menos la garganta que aquellas que se lanzan en dos minutos de odio irracional. Hay algo que está ahí, escondido en la habitación 101, que superará a cualquier acto cargado de amor, de valor. Son cosas que pueden no pueden vencerse y el instinto de supervivencia se impondrá a cualquier precio.

1984 fue un bestseller en Gran Bretaña allá por 1949. Dicen que hay hoteles donde no existe la habitación 101. Como si no la llevásemos dentro.

Señores del Olimpo

Numerosos libros agrupados bajo el título de mitología griega, Ovidio y “Las metamorfosis”, Homero y la “Odisea” o la “Ilíada”. Todos tienen en común a las divinidades griegas quienes han protagonizado auténticos pesos pesados de la literatura... y cuando parecía que estaba todo dicho aparece Javier Negrete y hace que todo esto huela a nuevo.

Tal vez estemos delante de los mejores personajes que se puedan tener, tan llenos de contrastes que mezclan las mayores heroicidades con las peores bajezas, llevando hasta el extremo características que se podrían considerar en un principio muy humanas como pueden ser el odio, la envidia, el deseo o la pasión. Estos contrastes proporcionan una atmósfera idónea que Negrete aprovecha magistralmente y crea una novela de premio (Minotauro 2006) como es “Señores del Olimpo”. En ella Zeus ve peligrar la continuidad de su poder en una conspiración que atañe a un buen grupo de dioses y que le obliga a enfrentarse a criaturas en batallas, y nunca mejor dicho, épicas. Quién está a su favor y quién en su contra se irá descubriendo poco a poco mientras conocemos qué es lo que realmente mueve a cada dios.

En definitiva estamos ante un gran libro que se sustenta de los mitos clásicos y que a la vez crea una historia adictiva y novedosa escrita con la elegancia que caracteriza a Negrete, quien además nos hace un guiño brillante en un final completamente inesperado.

Literatura y cómic

Cada vez se estrechan más los lazos entre el cómic y la literatura. No sólo empieza a ser usual encontrar el término “novela gráfica” en comentarios y críticas sino que ya nos topamos con adaptaciones de conocidas sagas literarias como pueden ser El elfo oscuro, Dragonlance, La torre oscura o Memorias de Idhún.

Por el momento sigo dos de estas adaptaciones: la saga de Stephen King La torre oscura, de la cual tengo pendiente la compra del segundo volumen, y la trilogía de Salvatore El elfo oscuro que finalicé hace escasos días y que continuaré con El valle del viento helado.

Mis impresiones de ambas no pueden ser más positivas. Por un lado las adaptaciones del guión están muy bien realizadas consiguiendo unas historias fluidas y bien enlazadas sin sensación de cortes. Por otro lado el apartado gráfico está a la altura de las circunstancias. Dibujos de líneas depuradas con un buen tintado que consiguen escenas muy bellas, especialmente en El elfo oscuro, donde la Antípoda Oscura y las matriarcas destacan.

Ambas son fáciles de encontrar, sin ir más lejos, en http://www.cyberdark.net/

Autor: Stephen King

Guión: Peter David, Robin Furth

Dibujo: Joe Lee, Richard Isanove

Editorial: Plaza y Janés/DeBolsillo

Autor: R.A. Salvatore

Guión: Andrew Dobb

Dibujo: Tim Seeley

Editorial: Norma

Alarido de Dios

Cuando eres lector de literatura fantástica compartes con los gays el hecho de que antes o después te toca salir del armario y reconocer que te gusta el género. Esto implica que no sólo tengamos que enfrentarnos a un sin fin de tópicos que consideran al genero menor, infantil, sino también a la desidia de las editoriales de nuestro país que hasta el momento mostraban una cobardía extrema a la hora de apostar por escritores patrios. Menos mal la tendencia está cambiando y nos encontramos con autores jóvenes como José Miguel Vilar quien lejos de colarse por la puerta de atrás ha hecho temblar los cimientos.


"Alarido de Dios" representa esa fantasía puesta al servicio de la cruda realidad. Odio y muerte. Miedo y rechazo. Asesinato y tortura. Guerra y desesperanza. Bestialidad que salpica en un mundo que lleva en guerra 100 años, con una ciudad humana que no sabe quienes son más enemigos, si los demonios bajo los que caen en el frente o sus semejantes en el Norte.
Un viaje tras la última esperanza de dos personajes, dos caras de una misma moneda: Dedekáer, el dialogante diplomático y Vervoék, el desquiciado veterano de guerra, puñal de Ü. De fondo, un repertorio de secundarios que hacen crecer a los personajes: Sin Estrella Dedekáer no evolucionaría. Sin Cucho perderíamos parte de Vervoék.


Eso sí, aviso para navegantes: Vilar no se anda con chiquitas y reparte ostias a manos llenas, pero deja colarse entre los nubarrones rayos que hacen recordar que no todo está perdido, que tenemos razones para seguir luchando. Consigue llegar a un equilibrio perfecto en la historia, con retazos de humor y pura ironía incluidos.

Sólo queda una cosa: dar la bienvenida a José Miguel. Te estábamos esperando.

Un camino iniciático en Portugal

Muy cerca de Lisboa se erige una villa en la que el tiempo se ha detenido: Sintra, declarada patrimonio de la humanidad por la Unesco en 1995. En un panorama único, microclima incluido que regala nieblas que enmarcan las hermosas edificaciones, se alza la Quinta da Regaleira, una concepción de Carvalho Monteiro quien con el saber del arquitecto de Luigi Manini levantó un templo a la alquimia y a la masonería. Un hermoso palacio acompañado de un frondoso jardín, con lagos, grutas donde la oscuridad es absoluta e increíbles construcciones.


La Quinta da Regaleira es un lugar al que hay que ir sin prisas. Tenemos que contemplar el enorme bosque-jardín y entender la creencia en el primitivismo de Carvalho Monteiro, por lo que la parte de abajo está más ordenada y cuidada que la parte de arriba en una progresión hacia lo salvaje. Antes o después daremos con el pozo iniciático, una escalera en espiral que desciende a través de nueve rellanos relacionados con “La divina comedia” de Dante y los nueve círculos del infierno, del paraíso o del purgatorio. Al fondo, una rosa de los vientos brilla en el suelo. Una simple mirada por las paredes hará que veamos las entradas a las grutas que comunican con distintas zonas de la quinta y en las que será necesario usar linternas.


Hay tanto por ver: el palacio, la capilla, la Torre da Regaleira que proporciona la ilusión de encontrarnos en el eje del mundo, la sucesión de estatuas que representan deidades griegas, la biblioteca de dos plantas con cristal en el suelo… un lugar para perderse, para observar, para comprender.

Cumpleaños de Ramón Gómez de la Serna

Hoy Google nos ha recordado el cumpleaños de un ilustre madrileño: Ramón Gómez de la Serna (3 de Julio de 1888). Escritor vanguardista español muy prolífico con más de 100 obras que han dado la vuelta al mundo al haber sido traducidas a los principales idiomas. Teatro, ensayo, relato corto, novela, biografía, de todo ha salido de la pluma de Ramón, que era así como le gustaba que le llamaran.

Sin embargo, el verdadero regalo de Gómez de la Serna fueron sus greguerías, un nuevo género inventado por él a las que define como la suma del humor y la metáfora. Unos ejemplos serían:

- “El sueño es un depósito de objetos extraviados”
- “Los recuerdos encogen como las camisetas”
- “El más sorprendido por la herencia es el que tiene que dejarla”
- “No confiéis demasiado en vuestro propio corazón, porque él os fallará es definitiva”
- “Hay tipos a los que es tan difícil sacarles una idea de la cabeza como el tapón que se ha hundido en la botella”.

Los escritores nunca mueren, viven eternamente en sus obras.

El reparador de Biblias

“El reparador de Biblias” supuso un regalo de la editorial Gigamesh de gran calidad con cuatro relatos seleccionados entre los mejores de Tim Powers. Cuatro pequeñas historias que funcionan como ventanas a cuatro mundos desconcertantes y dramáticos a partes iguales que provocan el asombro en el lector.

“Donde quiera que se oculten” es una vuelta de tuerca a un tema recurrente en la ciencia ficción: los viajes en el tiempo. Sin embargo Powers consigue darle un nuevo aire añadiendo un final inmejorable

En “Un alma embotellada” un cazador de libros tiene un encuentro inesperado con el fantasma de una exitosa escritora decidida a solucionar su estado, enfrentando al cazador con su propia moral.

“El camino de búsqueda” es un asombroso relato que comienza con la reunión de unas increíbles criaturas que van más allá de lo humano. No son inmortales pero sí perpetuos y una facción de ellos está dispuesta a cualquier cosa con tal de asegurarse su perpetuidad.

“El reparador de Biblias” es quizá el relato que encierra una realidad más horrible. En una sociedad donde las almas son utilizadas y encerradas, un reparador de Biblias tendrá que enfrentarse a su pasado, al alma de su hija y plantearse su propia existencia. Un volumen fantástico ya se sea seguidor o no de Tim Powers que no saldrá a la venta como tal.

Feria del Libro de Madrid 2009

Todos los años hay una cita en mi calendario ineludible: la Feria del Libro de Madrid. No importa que llueva o haga un calor abrasador que ahí estaré, paraguas o botella de agua en mano, dispuesta a contemplar una por una todas las casetas que se instalen en el Retiro. Esta edición además ha sido muy especial, tanto que nunca la olvidaré. Mi biblioteca se ha enriquecido con la firma de los autores de "La llave del abismo", "Alarido de Dios", "La espada de fuego", "La torre de la golondrina" y el entrañable "El pirata Garrapata".


Mi primer encuentro con José Carlos Somoza viene de lejos. El primer libro que leí de él fue "La dama número trece". Nunca olvidaré esta novela y en concreto un par de escenas en las que realmente lo pasé mal, de esas en las que sueltas un "arggh" y se te ponen los pelos de punta. Espero que "La llave del abismo" me traiga sensaciones tan extremas como lo hizo "La dama número trece".

Su dedicatoria: "Para Aroa, esperando que esta "llave" abra muchos secretos para ella, con afecto." En la foto, Somoza mientras me firmaba el libro.


José Miguel Vilar Bou es un joven autor que está cosechando críticas muy buenas en un género que hasta ahora estaba muy abandonado en España: la fantasía. Sin embargo la tendencia está cambiando y cada vez más escritores se lanzan a contar historias consiguiendo obras de gran calidad. Tengo pendiente la compra de "Los navegantes", libro anterior al que me firmó.
Me llevé muy buena impresión de este autor. Derrocha simpatía por los cuatro costados y es un gustazo hablar con él. Por lo menos tendrá en un futuro un par de entradas de este blog dedicadas.

Su dedicatoria: "Para Aroa, esperando que disfrutes de este alarido. Me los he dejado en él escribiendo." En la foto el autor con el editor.


Cuando vi a Javier Negrete casi me da algo. El autor de "Señores del Olimpo" en persona nada más ni nada menos. Me llevé la impresión de que es muy tímido y encima tuvo que aguantar las exigencias (sí, exigencias) de mi novio, fanático de Negrete, aunque no le escriba uno de romanos y en el que ganen (de hecho, fue lo que le pidió, un poema la cara de Negrete)

Compramos "La espada de fuego", libro y dedicatoria que monopolizó mi chico.. maldita sea, lo se que se hace por amor.


A Andrzej Sapkowski no pude conocerle directamente ya que el fin de semana que él firmaba yo estaba por tierras portuguesas, sin embargo la divina providencia quiso que firmara en la caseta de Atlántica y los chicos me hicieron el enorme favor de guardarme un libro para que él me lo dedicara. Les estoy enormemente agradecida, me hacía muchísima ilusión tener un libro dedicado de uno de los pesos pesados de la literatura fantástica actual. Ahora a por George R.R. Martin.



Soy de la generación que creció con las historias de Fray Perico y el pirata Garrapata cuando los Pokemon no existían, así que esta niña con envoltura de adulta se lanzó a la caseta a por un ejemplar. Fue un momento muy tierno y muy emocionante. No sabía ni qué decir a Juan Muñoz Martín.

Su dedicatoria:" A Aroa y a David, dos felices habitantes en la tierra"

Fue un grandioso día.

Sobran las palabras

Los hombres que no amaban a las mujeres

Suecia se expande. No le basta con irrumpir en nuestras viviendas con esas estanterías y cajas marca Ikea a las que muchos lectores compulsivos hemos echado mano sino que también contribuye a llenarlas. Así que a estas alturas y viendo la cifra de ventas podemos proclamar sin ningún género de duda que tenemos el último bestseller en la mano con adaptación cinematográfica incluida. Lamentablemente su autor, Stieg Larsson, no ha llegado a verlo.

Una trilogía llamada Millenium, y un primer libro que choca por lo largo de su título: “Los hombres que no amaban a las mujeres”, traducción no exacta por cierto. Un periodista de investigación azote de poderosos que no pasa por su mejor momento, una chica peculiar de armas tomar y una familia de industriales que antaño fue poderosa. Un triángulo que se cierra sobre la figura de Harriet Vanger y su desaparición hace 36 años.

Pero, ¿exactamente dónde está aquello que ha catapultado al éxito a la saga? El personaje principal masculino, Mikael Blomkvist, representa un caso extremo de Gary Stu. Tal vez Larsson atendió a aquellos que recomiendan escribir sobre lo que se conoce y lo llevó a la práctica así que ahí tenemos a nuestro periodista soltando moralina por los cuatro costados, astuto, inteligente y tan magnífico amante que toda mujer desearía llevárselo a la cama. Por otro lado, Lisbeth Salander, quien afortunadamente resulta ser toda una sorpresa. Ante el temor inicial de que el personaje se quedara en la típica hacker antisocial llena de tatuajes y piercings, Larsson da varias vueltas sobre ella, mostrando su peculiar manera de ver las cosas y dejándonos ver que sobre su pasado hay mucho que contar. Bien por Salander.

Poco se puede contar del argumento sin soltar spoilers por todos lados. El caso de la desaparición parte de una “habitación cerrada” del tamaño de una isla, bastante usual en las novelas del género, pero Larsson consigue resolverlo de forma bastante efectiva en una trama que tampoco es que brille por su originalidad, referencias bíblicas incluidas. Lo malo es que el autor no consigue evitar que el lector vaya un paso por delante atando cabos, lo cual hace perder puntos a la historia.

Dicho esto, yo proclamo mi rendición. No sé dónde está aquello que hace que sea un libro que se te meta por las venas y no puedas soltarlo. Sólo sé que estoy sumergida en la lectura del segundo y esperando con ansias la publicación del tercero y que Salander ha llegado a ser uno de mis personajes favoritos.

Si no lo has leído, ¿a qué esperas?

P.D: Recomiendo leer la biografía de Larsson para sacar las semejanzas que hay con su personaje.

Hyperion

Siglo XXVIII, después de un incidente que destruye la Tierra la humanidad se expande por toda la Galaxia bajo el control de la Hegemonía y de las IA del TecnoNúcleo. Mientras, en un perdido mundo llamado Hyperion, un lugar concentra un terrible misterio: las Tumbas de Tiempo. Nadie conoce exactamente qué son pero sí que están relacionadas con el fin de todo y con el Alcaudón, dios para unos, sangre y muerte para otros.

Ahora, la paz de la Red de Mundos se ve amenazada por los éxter procedentes de la vieja Tierra quienes están muy interesados por las tumbas, y mientras los acontecimientos desencadenan en una guerra siete personas se dirigen a Hyperion en busca del Alcaudón como peregrinos.

Sietes personas, siete historias que repiten la estructura de “Los cuentos de Canterbury” con las que Simmons realizó una de las mejores colecciones de relatos de la historia de la literatura. Un ejercicio de genialidad con cambios de estilo en cada narración que hubieran provocado el desastre en otro escritor.

Este volumen incluye los dos primeros libros de la tetralogía “Los cantos de Hyperion”. La editorial no ha informado de si seguirá editando bajo este formato.

La reina en el palacio de las corrientes de aire

La tercera parte de la obra de Stieg Larsson llega a nuestras librerías cinco días antes de lo que nos comunicaron, el 18 de Junio. Y no recomiendo a quien no se haya leído las novelas anteriores que busque de qué va este tercer volumen o sufrirá un terrible destripamiento como me acaba de pasar a mí, que voy por la mitad más o menos del primer volumen. Espero que mi ritmo de lectura sea el suficiente como para que el 18 pueda tenerlo entre mis manos y devorarlo.

Para aquellos que no conocen nada de Millenium.... ¿a qué estáis esperando?

Y con vistas a la Feria del Libro de Madrid, leo en Lecturalia:

En la feria del libro de Madrid la Editorial Destino podrán dejar su opinión sobre la saga Millenium en un bloc gigante y además, si van con uno de los ejemplares ya publicados, es posible que se lleven una camiseta de la trilogía.

Algo me dice que me voy a ir acompañada a la feria.

Ursula K. Le Guin se lleva su sexto Nébula

Orrec, Gry y Memer conocen a Gavir, un chico con un don muy especial que está a punto de descubrir su destino. Gavir tiene un don, puede «recordar» el futuro, pero es incapaz de controlar su inexplicable habilidad. Aconsejado por su hermana mayor, Gavir mantiene su poder en secreto. Los dos hermanos son esclavos de la familia Arca y, a pesar de la esclavitud, sus vidas transcurren sin sobresaltos. Hasta que la tragedia se cierne sobre ellos y Gavir debe huir del único hogar que ha conocido. Así se ve inmerso en un peligroso viaje que lo lleva hasta Los Pantanos, el lugar donde lo secuestraron cuando era un niño. Allí conocerá sus orígenes y encontrará una explicación para sus extraños poderes. Poderes, el tercer volumen de los Anales de la Costa Occidental, es una historia épica acerca de la lucha por la libertad y la búsqueda del propio destino.

Sexto premio para la magnífica escritora quien además cuenta con cinco Hugos, un National Book y un PremioGrand Master que avalan la la calidad literaria de una extensa bibliografía: 22 novelas y más de 100 relatos, a parte de 7 obras de poesía y 12 libros para niños.

Autora de la más que recomendable Saga de Terramar, obra de referencia de la literatura fantástica, se lleva su sexto Nébula con Poderes (Saga de la Costa Oeste 3), publicado por Ediciones Minotauro.