31 dic. 2007

Rocky Horror Show Pictures

Todo empezó una semana antes:

-¿Os venís a ver un espectáculo basado en Rocky Horror Show Pictures
- Apúntanos que vamos.

28 de Diciembre, día de los Santos Inocentes. 21 personas unidas por ser amigos-de-amigos y que no se han visto en su vida hacen cola delante de la sala Ya’sta, al lado de la Gran Vía madrileña. Los actores salen a la calle para mezclarse con el que será su público, una cola enorme de gente dispuesta a pasárselo bien. Entramos a la sala. A mi señor esposo le suelta un “Éste sí que me gusta a mí” un mozo vestido de moza con tacones de vértigo y peluca verde. Oigo un “no me jodas” cuchicheado a mi oído y empezamos a reirnos. Llega a nuestras manos el kit de bienvenida. Ausencia absoluta de asientos, así que nos sentamos en el santo suelo y sin más tardar cotilleamos esa bolsa roja con cosas con las que participaremos en la película.
Comienza la presentación del espectáculo y todos, mano en la entrepierna, juramos fidelidad a esa orgía musical y freak a más no poder llamada “Rocky Horror Show Pictures”. Comienza el espectáculo, que no sólo está en la pantalla o en los actores que escenifican las coreografías, aquí el espectáculo somos todos. Saldrás con la garganta dolorida de gritar “puta” a una jovencísima Susan Sarandon, “gilipollas” a su prometido. Gritarás “corten” si te da la gana de dirigir la película, o pedirás el oscar para aquellas interpretaciones que se lo merezcan. Te levantarás y bailarás y cantarás las canciones. Y si esto no es suficiente, te meterás en la película cuando algún actor decida que quiere hacerte algo (Rocky decidió juguetear con mis gafas cuando pasaba por mi lado)
Y saldrás con ganas de repetir. Y estarás de suerte, ya que Rocky ha venido…… ¡PARA QUEDARSE!

El 28 fue la última función de la tercera temporada…. Pero el 2 de febrero ya estarán de nuevo en marcha. Para repetir sin duda.

Más cosas: Video Un poco de historia Blog oficial

27 dic. 2007

Quitando costumbres

Hace pocos días y motivada por las fechas en las que estamos saltaba a los medios una noticia insólita y estúpida a partes iguales, aunque todo sea dicho que con la nueva moda de rellenar espacio de los telediarios con lo que el precario-becario encuentra por Youtube el grado de estupidez ya es abrumador, pero esto es otro tema.

La noticia no era ni más ni menos que la decisión de cambiar la tan reproducida escena del Nacimiento y así, de un plumazo, romper con todos esos elementos añadidos que daban base histórica (nótese la ironía) a esos villancicos con los que nos torturan a los sufridos consumidores cuando hacemos las compras de Navidad. Así que por orden directa de la gobernación de la Ciudad del Vaticano, Jesús ya no nació en un pesebre rodeado de bestias en Belén, sino en una casa típica de Nazaret como describe el evangelio según San Mateo. Y si esto no fuera poco, desaparecerán otros iconos típicos, como son los pastores, los rebaños o la estrella, que por lo visto tienen más de heréticos que de otra cosa.


Así que nada de cantar ahora “… a Belén pastores... “, “… hacia Belén va una burra rin rin….”, “…. Belén, campanas de Belén….”, etc, que Benedicto XVI viene dispuesto a poner todo patas arriba.

25 dic. 2007

Paseo educativo

Si yo te dijera, querido lector, que hay un parque en el mundo dedicado al sexo, donde cada escultura que lo adorna inmortaliza un gesto de sexo explícito creada por un autor de renombre del país, ¿dónde lo situarías? Probablemente te hayas ido lejos, ya que está nada más ni nada menos que en la isla de Cheju, Corea del Sur. La relación de los orientales con el sexo no puede estar más llena de contrastes.

Así que el viajero que pase por esos lares puede perderse entre la naturaleza del parque Love Land y sus 140 estatuas que repasan de arriba abajo el Kamasutra, y si el paseo resulta muy cansado siempre se puede sentar uno en un enorme asiento con forma de falo.
Ideal por si te quedas sin ideas para practicar con la pareja ^^

Más: Galeria

21 dic. 2007

Apuntes del subsuelo


"Soy un hombre enfermo... Soy un hombre despechado. Soy un hombre antipático. Creo que padezco del hígado."
No se podría empezar mejor la definicion sobre tu persona, hombre que habita en el subsuelo, sin embargo, sólo es éso, un comienzo. Eres un hombre con una inteligencia muy por encima de los demás, no te lo niego, pero tu inteligencia no puede ser más devastadora para ti mismo. En vez de liberarte, te convierte en un cretino a los ojos de los demás, aunque no le eches toda la culpa a tu inteligencia, eres mezquino y lo sabes. ¿Perdona? ¿Cómo dices? ¿Que los demás te empujan a serlo? Como a todos. Nadie vive en un cuento de hadas, pero tú has elegido vivir en el subsuelo. Pero consuélate, eres valiente. Poca gente es capaz de mirarse a sí misma y con tanta crueldad describirse. Justamente lo contrario, los que más nos idealizamos somos nosotros mismos. Lo siento, hombre del subsuelo, pero no me gustas. Encarnas muchas cosas que desprecio. Buscas la derrota, pero veo cómo afrontas tu sufrimiento, tu desolación, tu destierro, y lo admiro. No quiero reconocerlo, pero tal vez te haya cogido cariño. Tal vez quiera que me acompañes en mi camino. A cambio, puedes ser todo lo cruel que quieras. Eso sí, no pienso prestarte dinero.

18 dic. 2007

Silencio. Escucha

Quien más quien menos, todos tenemos en la cabeza qué es una holografía. Nos suena el concepto. Bien, pues la holografía es a la imagen lo que la holofonía al sonido, y es tan espectacular como la primera.

La técnica que se utiliza es bastante laboriosa. Para conseguir que el cerebro adivine la posición de la fuente de sonido se independizan las secuencias que cada oído captaría a través de una cabeza de dummy con dos micrófonos omnidireccionales que se sitúan a la altura de cada oreja de un sujeto. Luego, cada grabación independiente se une con un algoritmo llamado Cetera (que nadie me pida que lo explique) y se emite por un único canal. ¿Complejo, verdad? Pues se supone que es lo que hace nuestro cerebro al procesar el sonido.
¿Y cuál es el resultado exactamente? Tenemos un ejemplo sin ir más lejos en el Youtube. Para sentirlo, es necesario que utilicéis unos auriculares y os concentréis en lo que escucháis. Tampoco estaría mal cerrar los ojos.


17 dic. 2007

Un día de cólera

Si hay un día maquillado en la historia es el 2 de Mayo de 1808. Queda relativamente poco para conmemorar aquel episodio donde un pueblo cabreado hasta la médula pasaba a cuchillo a un ejército francés que pecaba de chulería y soberbia mientras que el ejército español permanecía acuartelado sin munición. Antes de que semejante escabechina sea maquillada de patriotismo y a saber qué más tonterías, Pérez-Reverte, en un ejercicio de recopilación y de objetividad sin precedentes, nos presenta su obra “Un día de cólera”(Alfaguara). De su mano pondremos nombre, profesión y residencia a todos aquellos que en un arrebato de cólera lucharon con lo que tenían a mano contra uno de los mejores ejércitos de la historia.
Hace pocos días presentó su novela con el periodista Óscar López en el Conde Duque (Madrid) y frente al debate que se va a abrir en los próximos meses, el genial escritor "Quería ser el primero en centrar el debate, establecer unos mínimos".

Para ello nos presenta los hechos sin adornos, con la espontaneidad que marcó el día y la dualidad que siente: "No hay que olvidar que los franceses eran la modernidad, y los que salieron a la calle, unos tíos que defendían la monarquía y la religión. No sabían que nos traían a Fernando VII, el mayor hijo de puta de nuestra historia reciente, pero no puedo evitar sentir una enorme ternura por quienes murieron en las calles". Dualidad que esta blogger comparte con el escritor, todo sea dicho. Nuestro país estaría mucho más avanzado y no hubiéramos pasado por etapas tan oscuras si los que no tenían nada que perder de los barrios de Madrid no se hubieran echado a las calles.

430 personajes en una novela apasionante, marcada con el sello inconfundible de Pérez-Reverte. Humor de lo más negro posible acompañando a escenas rudas de una historia que no es tan lejana, que puede formar parte de esas narraciones que pasan generación tras generación. Yo al menos nunca olvidaré la tarde en que mi bisabuela me contó con pelos y señales el cómo se llenó el pozo de la casa de enfrente de franceses, cómo se echó a la calle el pueblo armado con los aperos de labranza degollando a diestro y siniestro. Pérez-Reverte no puede estar más acertado cuando llama al suceso Intifada.

12 dic. 2007

El Osario de Kutna

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Cuenta la leyenda que un viajero que se dirigía rumbo a Moravia paró a descansar en un bosque de la zona. El cansancio le llevó a un sueño profundo en el que un diminuto pájaro entraba por su boca y le sugería que construyera un monasterio. Nuestro viajero, convencido de que había recibido una misión del Cielo, comenzó la construcción junto a un cementerio del siglo XIII. Esta pequeña Iglesia enclavada en la tierra bendecida por el abad Jindrich al servicio del Rey Bohemio trajo el deseo de toda la población de yacer allí. Tal deseo, unido al devastador paso de la Peste Negra, provocó un enorme aumento de las tumbas, hasta tal punto, que las tierras del cementerio no podían albergar a más personas. Sin embargo, las personas no dejaron su empeño de yacer ahí, por lo que los monjes comenzaron a apilar los restos en la Iglesia, hasta tal punto en que se llegaron a formar seis pirámides de restos óseos.
El Príncipe de Schwartzenberg buscó una solución que vino de la mente de Frantisek Rindt, quien ideó uno de los edificios más singulares levantado en este mundo, una iglesia hecha con los huesos de los difuntos: el Osario de Kutna.

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Añado este video realizado por otro blogger para contemplar tan curioso edificio en movimiento.




La brújula dorada

El 5 de Diciembre llega a nuestros cines la primera parte de una gran trilogía del género fantástico: "La materia oscura", escrita por Philip Pullman. El título original es "Luces del norte" pero en su versión cinematográfica pasará a llamarse "La brújula dorada" y será dirigida por Chris Weitz. Por cierto, el propio Pullman ha trabajado en el guión, un punto a su favor.
Esta primera parte será una toma de contacto con su protagonista, Lyra Belacqua y su daimonion Pantalaimon (un daimonion es un alma encarnada en un animal). Ambos averiguaran la existencia de un Polvo, que según la Iglesia proviene del pecado original, que atrae con menos fuerza a los niños por ser más inocentes. Este hecho provoca el secuestro de niños para experimentar con ellos por científicos contratados por la Iglesia y en concreto el secuestro de Roger, amigo de Lyra, lo que provoca que ésta comience un largo viaje hacia el norte para salvarle, protegida por un valiente Oso Polar y las Brujas.



La historia ha levantado ampollas en la Liga Católica norteamericana, que está en pleno proceso de boicot contra la película, amparándose en que la historia es agresiva contra la Iglesia y contra el cristianismo por extensión y promueve el ateísmo. Desvaríos a los que ya estamos acostumbrados (¿nos acordamos de "El código Da Vinci, verdad?). En realidad el autor busca a través de su historia enseñar los peligros que encierra una religión cuando se utiliza para oprimir a la gente. También hay que decir que no todos los sectores de la Iglesia atacan a Pullman, ya que ha recibido el apoyo del Arzobispo de Canterbury.
Considerada la antítesis de esa memez llamada "Las crónicas de Narnia" de C.S. Lewis, autor al que Pullman considera racista y xenófogo, con una obra basada en la fe y en la religión, justamente al contrario que "La materia oscura", basada en el racionalismo.
Otra gran trilogía llevada al cine. Tienen todo mi apoyo, así que ahí estaré cuando la estrenen.
Web oficial: http://www.labrujuladorada.com/

Bodies

Querido lector, empecemos con una dicotomía clásica: ¿es arte o es ciencia?. Vayamos más lejos, ¿es moral?, ¿irrespetuoso?, ¿una exhibición de la muerte sin el más mínimo pudor? O tal vez estamos disfrazando ese morbo tan humano de arte o de ciencia. ¿De qué demonios estoy hablando? De la exposición de cuerpos que se está celebrando en Barcelona.

"Bodies: The exhibition" es el nombre que recibe el "espectáculo". 17 cuerpos de fallecidos chinos y 200 órganos humanos tratados mediante una plastificación que se muestran en un montaje austero, incluso descrito como pedagógico. La polémica ha sido más que suficiente como para añadir más por lo que se ve. Cuerpos mostrados en la más absoluta desnudez, aquella que sólo da el pasearse sin piel , y aunque a más de uno nos venga a la cabeza (precisamente por la polémica que tanto se debatió en los medios) no es la del doctor Gunther von Hagens, quien por cierto, gusta más de montajes espectaculares.

¿Y por qué una muestra tan evidente? Según los propios organizadores, el fin es abogar por una vida sana y saludable, para ello hay que mostrar las cosas tal y como son: qué mejor para mostrar el efecto del tabaco que enseñar el pulmón ennegrecido de un fumador. De todos modos la muestra no puede dejar de tener su lado oscuro: no está muy clara la procedencia de los cadáveres o si estas personas en vida dieron su permiso para ser expuestas así a su muerte. Esto, sumado a que estas muestras empiezan a ser populares, hace que se tema por un tráfico de órganos.

¿Opiniones? para todos los gustos: desde los anatomistas que andan como locos para que la gente conozca el funcionamiento del cuerpo humano hasta los más absolutos detractores. Sin olvidar el "no sabe, no contesta" de la Iglesia Católica, que choca con todo el culto de dicha religión hacia la muerte, que honra los restos del muerto (no hace tanto del 1 de Noviembre y su visita a los cementerios masiva).

Así que, lector, ¿usted iría a ver la exposición? Yo sí. Siempre he sentido una enorme curiosidad por aspectos de la medicina y esta oportunidad me parece una clase magistral de anatomía.

Bodies1

Obedece a la morsa

EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA URBANA
Internet está siendo la nueva plataforma que sostiene a las actuales leyendas urbanas. Últimamente Youtube vivía un terremoto con un video muy peculiar con un título aún más peculiar: Obedece a la morsa.

Y claro, como buena leyenda urbana, las teorías más ridículas salían a escena: Que si contiene mensajes subliminares, que si un grupo de satanistas transexuales está detrás, que si van especialmente a por los niños, bla, bla, bla. Un ejemplo de desvarío (o de intento de tomadura de pelo masiva) lo encontramos en el mismo youtube:

La realidad es que es un actor llamado Johnnie Baima, conocido artísticamente como Godess Bunny, que sufrió la polio en su infancia, de ahí las malformaciones. En realidad no es ningún desconocido, en California sus espectáculos dan mucho que hablar y participó en el videoclip de Marilyn Manson "The Dope Show". Las escenas que vemos son de un documental que se rodó sobre su vida, y ya está, no hay más, sólo un producto de alguien con la suficiente capacidad para crear una cortina de humo a partir de unas imágenes muy poco conocidas y una canción infantil puesta al revés. Pasen y vean.

La dura vida del conejo

Maneras de suicidarse por Andy Riley...... si eres conejo

andy_riley


Sin bocadillos, sin letras, todo para conseguir un humor negro que se puede entender en el mundo entero. Conejitos que viñeta tras viñeta protagonizan suicidios, cada uno más hilarante que el anterior, y todo de manos de un guionista que también ha trabajado para Disney en la película "Gnomeo y Julieta", que se estrenará próximamente (toca esperar para ver si por algún rincón se cuela algún conejo) quien viene con experiencia incorporada gracias a su comic "Roasted" que se publica en el periódio "The Observer".

Libro digno de tener en la estantería.

conejitos suicidas

Para ver más: http://aburridos.info/fotos/conejo_suicida/conejito_suicida.htm

Paseando por las obsesiones de Chris Cunningham

cunningham

"Mucha gente piensa que ms trabajos son terroríficos. Personalmente, yo los encuentro hilarantes. Terroríficos para mi son, por ejemplo, los videos de las Spice Girls".

Muchas imágenes inquietantes han salido de su mente: niños con caras de adultos que aterrorizan en Londres, una cantante pop que se transforma en una banda de cuervos o en un perro, un hombre que corre mientras va perdiendo miembros por Nueva York, una joven de cabeza desproporcionada para una consola… Sí, es el sello de Chris Cunningham.


La trayectoria de Cunningham comenzó muy pronto, con 16 años, cuando empezó a trabajar en efectos especiales. Esculpió una de las figuras más emblemáticas del cine de terror: Alien, participando también en “Razas de noche”. Tan magnífico trabajo no podía pasar desapercibido, por lo que se puso a las órdenes de Kubrick, pasando después a la realización de videoclips. En 1997 rueda “Come to Daddy” para Aphex Twin, confirmándole como uno de los mejores creadores, pasando a trabajar con artistas como Portishead, Squarepusher, Autechre o Leftfield o el “Frozen” de Madonna, incluso se introdujo en la publicidad a través de un spot para Playstation


Su estilo es original e inconfundible. Parte de unas bases cinematográficas y literarias reconocidas ampliamente: Blade Runner, Cronenberg, Lynch, JG Ballard, plasmando sus obsesiones temáticas a través de atmósferas gélidas, paisajes urbanos opresivos, colores fríos y toda aquellas formas industriales propias de la ciencia ficción y el cine fantástico.


Tres muestras:

Rubber Johnny



PS1 "Mental Wealth" commercial


MADONNA "FROZEN"


Perdidos en el laberito de Joel Peter Wiltkin

PERDIDOS EN EL LABERINTO DE JOEL PETER WITKIN.


Este hijo de Nueva York, de padre judío y madre católica, trabajó como fotógrafo de guerra en Vietnam, hasta que llegó 1967 y decidió trabajar como fotógrafo freelance, convirtiéndose en el fotógrafo oficial de City Walls Inc. Estudió después escultura en la Cooper School Of Fine Arts de Brooklyn donde consiguió un título en artes en 1974. Después de que la Universidad de Columbia le concediera una beca terminó sus estudios en la Universidad de Nuevo Mexico en Albuquerque donde consiguió su Master en Bellas Artes.

Su particular manera de ver el mundo proviene como él mismo cuenta, de un episodio que presenció siendo pequeño: un accidente automovilístico donde una niña murió decapitada, junto a unas relaciones difíciles con su familia. Igualmente, reconoce como influencia a Giotto.

Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opción pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginalizado como artista en diversas ocasiones.
Su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos. Esta experimentación comenzó luego de ver un ambrotipo del siglo XIX de una mujer y su amante quien había sido arrancado.

Pero pasemos a ver la una pequeña parte de la obra de este fotógrafo:

1992-Cupid_and_centaur Cupid & Centaur
1987-Las_Meninas Las Meninas

1983-Sanitarium Sanitarium
1982-The_bird_of_quevada The bird of quevada

1982-Manuel_Osorio Manuel Osorio
1982-Le_baisier Le baisier


1982-Woman_with_severed_head Woman with severed head
1981-The_prince_imperial The prince imperial


Bien, querido lector ¿qué opina? ¿Pondría alguna en el salón de su casa? Nadie dijo que el arte tuviera que ser necesariamente hermoso.

Fuente: Wikipedia. Imágenes de http://www.correnticalde.com/joelpeterwitkin/

Uniendo cinco vocales

Lucía Echevarría, ganadora del Premio Planeta, dijo en una entrevista, que "murciélago" era la única palabra en castellano que contenía las 5 vocales.

Un lector, José Fernando Blanco Sánchez, envió la siguiente carta al periódico ABC, para ampliar su conocimiento. Carta al director del diario! ABC:

"Acabo de ver en la televisión estatal a Lucía Echevarría diciendo que, "murciélago" es la única palabra en nuestro idioma que tiene las cinco vocales... Mi estimada señora, piense un poco y controle su "euforia". Un "arquitecto" "escuálido", llamado "Aurelio" o "Eulalio", dice que lo más "auténtico" es tener un "abuelito" que lleve un traje "reticulado" y siga el "arquetipo" de aquel viejo "reumático" y "repudiado", que "consiguiera" en su tiempo, ser "esquilado" por un "comunicante", que cometió "adulterio" con una "encubridora" cerca del "estanquillo".
Señora escritora, si el "peliagudo" "enunciado" de la "ecuación" la deja "irresoluta", olvide su "menstruación" y piense de modo "jerárquico".
No se atragante con esta "perturbación", que no va con su "milonguera" y "meticulosa" "educación". Y repita conmigo, como diría Cantinflas: ¡Lo que es la falta de ignorancia!"


P.D: Gracias Ricky por el email donde venía ^^

Paradojas

Una paradoja es una declaración que a priori puede parecer verdadera pero que encierra en su interior una contradicción. Lo que puede parecer un simple juego de palabras ha sido el detonante de numerosos avances en la ciencia y en la filosofía, incluso en el campo de la ética. Sin embargo esto no es un blog científico ni pretende serlo, la única aspiración que tiene es encerrar aquellas cosas que por un motivo o por otro han llamado mi atención, y aplicando esta declaración de principios, pasaré a relatar tres de aquellas contradicciones que más curiosas me han parecido.

Paradoja del mentiroso: Con sus dos versiones “Estoy mintiendo” y “Esta oración es falsa”. Son dos oraciones que respetan las reglas gramaticales y semánticas, correctas a simple vista, sin embargo, chocan con la lógica. Analicemos el caso de “Esta oración es falsa”, si la suponemos verdadera, lo que dice es verdadero. Si la oración afirma que es falsa, entonces es que es falsa. Bonita contradicción. Ahora vamos a suponer que la oración es falsa, por lo que dice es falso, entonces, si es falsa, la oración es verdadera. Houston, tenemos un problema.

Paradoja del viaje en el tiempo o del abuelo, del escritor René Barjavel. Partamos de que una persona realiza un viaje en el tiempo y que conoce a su abuela en el pasado, desencadenando los hechos que hacen que su abuela no conociera a su marido, el abuelo del viajante, por lo que no engendran hijos, lo que nos llevaría a que no naciera el viajero temporal, por lo que ese viajero no podría haber viajado porque no habría sido concebido, pero entonces…. si no ha sido concebido, no podría haber viajado, por lo que no podría desencadenar los hechos que impidieron que se conocieran sus abuelos, por lo que sí podría realizar ese viaje…………… y así en un bucle infinito. Paradoja repetida en el cine, desde “La máquina del tiempo” hasta “Terminator”, pasando por la genial Futurama. Vamos a dejarlo aquí, pero otra entrada del blog se la va a llevar los viajes en el tiempo seguro. El tema da mucho de sí.

Paradoja del ornitorrinco: Vale, si, lector, tiene usted toda la razón del mundo, este animal no es una paradoja tal y como hemos definido al principio, pero si alguien se ha pasado por el pico las teorías de la evolución, a Darwin y a la madre que los parió a todos ha sido el ornitorrinco, un mamífero con pico, aletas, dientes, con veneno incorporado y que encima….. ¡pone huevos! La literatura nos dice que cuando llegó el primer ornitorrinco a Europa allá por el 1799 a Londres desde Australia, lo primero que intentó el profesor George Shaw fue descoserle el pico y las patas, todo convencido de que tenía entre manos un fraude. Sin embargo, el bicho en cuestión era real como la vida misma. Se dio el pistoletazo de salida para demostrar que el orni ponía huevos, tarea que costó sangre, sudor y lágrimas y que acabó con un mote para los animalitos: “bloody creatures” (“jodidas criaturas").

Fue en 1884 (atención, han transcurrido 85 años) cuando un estudiante vio poner a una hembra el ansiado huevo. Corriendo se dirigió a una oficina de correos, pasando a la historia su mensaje: "Monotremas ovíparos, óvulo meroblástico", y ahí queda eso.